हमारे कोर्स देखें

Toplining का मतलब है किसी मौजूदा track या beat पर melody, lyrics और vocal performance लिखना। आप पहले hook ढूँढना सीखते हैं, उसे वहाँ रखना जहाँ track अपने शिखर पर हो, और ऐसे verse बनाना जो production का साथ दें, उससे टकराएँ नहीं। Lyrics के काम में prosody (ज़ोर वाले अक्षरों को मज़बूत beats पर बैठाना), stable और unstable phrasing, perfect, family और assonance rhyme, imagery और point of view, और ऐसा title लिखना शामिल है जो chorus को संभाल सके।

आप सीखते हैं कि melody छोटे motifs से repetition, sequence, inversion और extension के ज़रिए कैसे बनती है, और contour, range, phrase की लंबाई और steps व leaps का मेल किसी line को उसका आकार कैसे देते हैं। Harmony में आप major और minor की diatonic progressions (I, IV, V, vi और उनके functions), cadences, borrowed chords, secondary dominants, harmonic rhythm, और chord tones, non-chord tones व tonal centre के आपसी रिश्ते पर काम करते हैं।

यह module गाने के हर हिस्से और उसके काम को समझाता है: intro, verse, pre-chorus, chorus, post-chorus, bridge या middle eight, breakdown, solo, tag और outro। आप verse-chorus form, AABA 32-bar form, strophic और through-composed लेखन और twelve-bar blues की तुलना करते हैं, फिर harmonic rhythm, melodic range, note की लंबाई और lyrics के नज़रिये से हिस्सों के बीच contrast की योजना बनाना सीखते हैं, ताकि bridge या आख़िरी chorus पूरे असर के साथ आए।

आप kick, snare और hi-hat से शुरू करके drums programme करते हैं: step sequencing, quantisation और partial quantisation, swing और shuffle, humanisation, ghost notes, velocity और accent patterns, और sections बदलते समय fills। इसके साथ one-shots और loops की sampling, chopping और layering, sound selection और drums को key के हिसाब से tune करना भी सीखते हैं। मक़सद है ऐसा groove जिसमें push और pull हो, पर ज़रूरत की जगह वह grid पर टिका रहे।

Arrangement view में काम करते हुए आप loops और clips को एक पूरी timeline में बदलते हैं। आप subtractive arranging (हर track भरना, फिर जो उस section को नहीं चाहिए उसे हटाना), section markers, time insert और delete करना, clip fades और crossfades, volume और parameter automation, risers, reverse cymbals और filter sweeps से transitions सीखते हैं, और यह भी कि elements को mute या drop करने से contrast कैसे बनता है, ताकि arrangement में आकार हो, वह एक-सा न रहे।

Producer पूरे record को नज़र में रखता है। आप pre-production (tempo, key, demo और reference tracks), arrangement के फ़ैसले और instruments का चुनाव, session की योजना और budget, कलाकारों को coach करना और tracking sessions चलाना, take selection और comping सहित vocal production, editing और tuning, और mix व mastering engineers को brief करना सीखते हैं। आप यह भी सीखते हैं कि executive producer, A&R और engineer की भूमिकाएँ कहाँ शुरू और कहाँ ख़त्म होती हैं।

आप string, woodwind, brass और percussion परिवारों की ranges, registers और transpositions सीखते हैं, फिर melody, bass और बीच के parts को उनमें बाँटना। विषयों में unison और octave पर doubling, divisi, किसी line को oboe से flute और cello तक ले जाना, sections के बीच balance, legato, staccato, pizzicato और arco जैसे articulations, mutes और harmonics, score order, और velocity, attacks व releases के साथ विश्वसनीय MIDI mockups बनाना शामिल है।

यह module बताता है कि एक chord को instruments या हाथों में कैसे फैलाया जाता है। आप close और open position, drop-2 voicings, inversions, third और seventh पर बनी shell voicings, और ninths, elevenths व thirteenths जैसे tensions पर काम करते हैं। Voice leading में stepwise motion, parallel और contrary motion, और chords के बीच कम से कम हलचल शामिल है, जिसे tonic, subdominant और dominant functions पर और pop व jazz में ii V I पर लागू किया जाता है।

आप लिखे हुए dynamics (pianissimo से fortissimo, crescendo, decrescendo, subito बदलाव) और production tools, दोनों से track की ऊर्जा को आकार देते हैं। यानी density और layering को नियंत्रित करना, शिखर की ओर drum layers और तेज़ hi-hats जोड़ना, filter sweeps और automation, risers और white noise, snare rolls, drop से पहले low end या reverb हटाना, सोची-समझी चुप्पी, और parts के बीच call and response, ताकि tension और release सोच-समझकर बने हुए लगें।

आप setup से आख़िरी take तक पूरा session चलाना सीखते हैं। विषयों में dynamic, condenser और ribbon microphones और उनके polar patterns का चुनाव, pop shields और shockmounts, बुनियादी acoustic treatment, headphone cue mixes, click पर multitrack recording और overdubbing, punching in, comping के लिए कई takes लेना, bass और guitar के लिए DI boxes, double tracking, और crossfades के साथ साफ़ editing शामिल है, ताकि performance से ध्यान न भटके।

आप सोच-समझकर microphones रखना सीखते हैं। शुरुआत close और distant miking से होती है, mics के बीच phase की दिक़्क़तों से बचने के लिए 3:1 नियम, और proximity effect, जो पास रखे directional mics में bass बढ़ा देता है। Stereo में spaced pair (A/B), coincident XY, near-coincident ORTF, NOS और DIN, दो figure-of-eight mics के साथ Blumlein, adjustable width वाला mid/side, और binaural capture शामिल हैं, साथ ही off-axis colouration को सुनकर पहचानना।

यह module signal को source से speaker तक ले जाता है। आप mic level और line level, preamps, analogue से digital conversion, interfaces और patchbays, फिर inserts, aux sends और returns, buses और monitor mix के साथ console और DAW routing सीखते हैं। Gain staging इन सबको जोड़ती है: unity gain, headroom, noise floor, clipping और dBFS में metering, ताकि किसी भी creative processing से पहले chain का हर चरण सही set हो।

आप static balance से शुरू करके एक पूरा mix तैयार करते हैं। काम में gain staging, level और panning, subtractive और additive EQ, compression और de-essing, sends पर reverb और delay, bus और VCA grouping, और stereo bus processing शामिल हैं। Automation केंद्र में है: read, touch, latch और write modes, vocal को ride करना, थोड़ी देर के ज़ोर या resonance नियंत्रण के लिए EQ automate करना, और arrangement के साथ बदलते filter sweeps और send levels।

Mastering किसी mix को release के लिए तैयार करता है। आप corrective EQ, compression और multiband compression, saturation, mid/side processing और stereo width की chain सीखते हैं, फिर final level तय करने के लिए limiting। आप loudness meters, spectrum analysers, correlation meters और vectorscopes पढ़ते हैं, mono compatibility जाँचते हैं, और अलग-अलग systems पर सही सुनाई देने के लिए reference tracks इस्तेमाल करते हैं। Bit depth कम करने के लिए dither और noise shaping भी सिखाया जाता है, जो chain में एक बार और सबसे आख़िर में लगाया जाता है।

आप standard के हिसाब से मापना और deliver करना सीखते हैं। LUFS metering में K-weighting के साथ integrated, short-term और momentary loudness आती है, और true peak (dBTP) conversion के बाद के inter-sample peaks दिखाता है। आप streaming की loudness normalisation में इस्तेमाल होने वाले -14 LUFS integrated norm पर, लगभग -1 dBTP की true peak सीमा के साथ काम करते हैं, फिर deliverables तैयार करते हैं: 24-bit WAV masters, 16-bit 44.1 kHz Red Book files, PQ codes के साथ CD के लिए DDP images, CD-Text, और हर track के लिए UPC व ISRC codes।